[koreana]SUMMER 2007 Vol.16 No.2 /
Lee Dong-yeun :Profesor de la Escuela de Artes Tradicionales Coreanas de la Universidad Nacional Coreana de las Artes
La apertura de centros culturales regionales
Desde que el sistema de gobiernos autónomos locales se puso en marcha en 1995, las ciudades y regiones han mantenido una reñida ca-rrera para crear instalaciones culturales y lugares para usos diversos. Hasta la fecha, se han creado más de 100 instalaciones de actuaciones, conocidas como “centros para la cultura y las artes” o “centros para las artes”. Aunque este centro cultural regional es un símbolo prominente de los esfuerzos de los go-biernos locales para superarse cons-truyendo instalaciones de mayor tamaño, esta actividad aturullada ha tenido el beneficioso efecto de hacer que los programas culturales sean más accesibles para los residentes del lugar, que habían sido dejados de lado por la admi-nistración de la cultura, centrada en la capital.
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Nueva infraestructura cultural
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Desde el año 2000, se han creado nuevos lugares para la cultura, como el Centro para la Cultura y las Artes de Daejeon, el de Ansan, el Centro para las Artes de Cheongju, el de Uijeongbu y el de Seongnam, que ahora desempeñan un papel fundamental en mitigar la anterior carencia de infraestructura cultural local y ayudan a desarrollar un entorno artístico específico de cada región. El de Uijeongbu ha organizado el Festival del Teatro Musical, de carácter anual, que presenta actuaciones notables en el interior, al aire libre y en la calle. El de Seongnam ha atraído a un millón de visitantes en sus 15 meses de vida, lo que lo está convirtiendo en un nuevo foco cultu-ral a poca distancia de la capital.
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No obstante, no importa lo ultramo-dernas que sean las infraestructuras. Las pretensiones culturales no florecerán sin una oferta estable de programas de calidad, la ávida participación de los residentes del lugar, y el desarrollo de recursos humanos que se especialicen en todos los aspectos de las artes interpretativas. Por ello, si un centro cultural para diversos usos representa el hardware necesario para potenciar el medio cultu-ral regional, los programas culturales, los recursos humanos y el apoyo de los residentes serán los elementos del software, también necesario.
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Entonces, ¿qué medidas son necesarias para hacer posible que un centro cultural regional sirva como foco de la cultura y las artes de la zona? Primero, y por encima de todo, es esencial crear una identidad cultural enraizada en las características locales. A este respecto, ha habido varios casos en los que los centros locales han querido reproducir los programas de las grandes ciudades como Seúl. Para evitarlo, es urgente crear una nueva mentalidad gestora que anime la innovación y la creatividad. También ayudaría aprender de los éxitos de otros centros y de la gestión de las artes interpretativas.
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Planificación estratégica
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Segundo, para asegurarse de que estos centros culturales regionales sean competitivos, debe haber una capacidad de planificación estratégica para el desa-rrollo de programas acordes con las tendencias populares. Estos centros a menudo se dedican a fomentar actuaciones a gran escala que ya han logrado éxito internacional. De hecho, ha habido bastantes casos en los que se han limitado a poner en cartel programas que ya se habían representado en Seúl.
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Si esta tendencia continúa, los centros regionales sólo servirán como instalaciones subsidiarias que seguirán lo que dicten los centros de Seúl y otras grandes ciudades del mundo. Por ello, es crítico conseguir especialistas con talento que puedan desarrollar programas independientes atractivos para la sensibilidad regional. El desarrollo de estos programas distintivos ayudará a destacar el entusiasmo entre las comunidades locales hacia los centros regionales y a llenar los teatros.
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Tercero, estos centros necesitan ofrecer varios programas educativos pensados para que los residentes del lugar se sientan orgullosos de ser propietarios. Demasiado a menudo, los residentes del lugar deben padecer procesos complejos para lograr acceder a las instalaciones. Como los centros son propiedad pública, los residentes deben tener la oportunidad de aprovechar estos recursos, como miembros de la audiencia y también como intérpretes. Por ejemplo, debería animarse a los estudiantes de educación media y miembros de grupos artísticos de aficionados a poner en escena obras en estos centros.
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Por último, sería crucial que los residentes del lugar fueran ávidos seguidores y clientes de estos centros culturales regionales. A este respecto, la habilidad del de Seongnam para atraer cada vez a más espectadores puede atribuirse a sus esfuerzos por dar publicidad a la información relacionada con las actuaciones y por ampliar su base de clientes habituales por medio de la promoción de abonos para toda la temporada.
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Para que los centros locales puedan considerarse la meca de la cultura regional, será necesario que los residentes del lugar acudan a estas instalaciones de forma más regular. El centro cultural que busque fomentar los abonos de temporada, basados en una planificación meticulosa, y desarrolle estrategias para atraer a más espectadores, se hallará en el camino correcto apoyado por su comunidad.
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Foco de la cultura regional
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Un centro cultural que pase por alto las necesidades culturales de la comunidad local nunca puede tener éxito, sin importar la calidad de sus instalaciones y programas. Para ello, existen dudas de si los nuevos centros de gran tamaño han reflexionado lo suficiente sobre esta consideración de sentido común. Aunque se han creado para satisfacer el interés cultural de los residentes del lugar, se han puesto en escena muchos programas de dudosa calidad. Además, se sabe que estos centros han presentado programas que ya habían sido representados en Seúl, sin pensar demasiado en ello, o han desarrollado proyectos sin demasiada atención a los detalles en términos de publicidad y mercadotecnia. En el momento en el que un centro cultural regional se pone en marcha, ge-neralmente pone en escena actuaciones de gran calidad para atraer a las audiencias. Sin embargo, con el paso del tiempo, el contenido tiende a deteriorarse junto con la planificación de los programas. En particular, este tipo de experiencia debería servir como advertencia de los inconvenientes asociados con un énfasis excesivo en las actuaciones a gran escala. Por supuesto, hay un lugar para las producciones de calidad internacional, pero es necesario programarlas cuidadosamente. Los centros regionales corren el riesgo de ser relegados al estatus de instalaciones de segunda si sólo quieren duplicar las actuaciones destacadas presentadas en Seúl y en otros centros de importancia internacional.
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Si los centros regionales quieren seguir el flujo de la globalización y convertirse en centros locales para la cultura, no sólo deben presentar actuaciones de calidad, sino que deben servir de núcleo para los programas educativos sobre la cultura y las artes regionales. Aunque la puesta en escena de obras ofrece una valiosa oportunidad para que los residentes del lugar experimenten de primera mano las artes, estos centros también pueden ayudar a fortalecer la infraestructura de la interpretación en provincias por medio de ofrecer una gran variedad de programas educativos sobre la cultura. Desde que el sistema de gobiernos autónomos locales se puso en marcha en 1995, las ciudades y regiones han mantenido una reñida ca-rrera para crear instalaciones culturales y lugares para usos diversos. Hasta la fecha, se han creado más de 100 instalaciones de actuaciones, conocidas como “centros para la cultura y las artes” o “centros para las artes”. Aunque este centro cultural regional es un símbolo prominente de los esfuerzos de los go-biernos locales para superarse cons-truyendo instalaciones de mayor tamaño, esta actividad aturullada ha tenido el beneficioso efecto de hacer que los programas culturales sean más accesibles para los residentes del lugar, que habían sido dejados de lado por la admi-nistración de la cultura, centrada en la capital.
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Nueva infraestructura cultural
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Desde el año 2000, se han creado nuevos lugares para la cultura, como el Centro para la Cultura y las Artes de Daejeon, el de Ansan, el Centro para las Artes de Cheongju, el de Uijeongbu y el de Seongnam, que ahora desempeñan un papel fundamental en mitigar la anterior carencia de infraestructura cultural local y ayudan a desarrollar un entorno artístico específico de cada región. El de Uijeongbu ha organizado el Festival del Teatro Musical, de carácter anual, que presenta actuaciones notables en el interior, al aire libre y en la calle. El de Seongnam ha atraído a un millón de visitantes en sus 15 meses de vida, lo que lo está convirtiendo en un nuevo foco cultu-ral a poca distancia de la capital.
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No obstante, no importa lo ultramo-dernas que sean las infraestructuras. Las pretensiones culturales no florecerán sin una oferta estable de programas de calidad, la ávida participación de los residentes del lugar, y el desarrollo de recursos humanos que se especialicen en todos los aspectos de las artes interpretativas. Por ello, si un centro cultural para diversos usos representa el hardware necesario para potenciar el medio cultu-ral regional, los programas culturales, los recursos humanos y el apoyo de los residentes serán los elementos del software, también necesario.
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Entonces, ¿qué medidas son necesarias para hacer posible que un centro cultural regional sirva como foco de la cultura y las artes de la zona? Primero, y por encima de todo, es esencial crear una identidad cultural enraizada en las características locales. A este respecto, ha habido varios casos en los que los centros locales han querido reproducir los programas de las grandes ciudades como Seúl. Para evitarlo, es urgente crear una nueva mentalidad gestora que anime la innovación y la creatividad. También ayudaría aprender de los éxitos de otros centros y de la gestión de las artes interpretativas.
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Planificación estratégica
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Segundo, para asegurarse de que estos centros culturales regionales sean competitivos, debe haber una capacidad de planificación estratégica para el desa-rrollo de programas acordes con las tendencias populares. Estos centros a menudo se dedican a fomentar actuaciones a gran escala que ya han logrado éxito internacional. De hecho, ha habido bastantes casos en los que se han limitado a poner en cartel programas que ya se habían representado en Seúl.
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Si esta tendencia continúa, los centros regionales sólo servirán como instalaciones subsidiarias que seguirán lo que dicten los centros de Seúl y otras grandes ciudades del mundo. Por ello, es crítico conseguir especialistas con talento que puedan desarrollar programas independientes atractivos para la sensibilidad regional. El desarrollo de estos programas distintivos ayudará a destacar el entusiasmo entre las comunidades locales hacia los centros regionales y a llenar los teatros.
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Tercero, estos centros necesitan ofrecer varios programas educativos pensados para que los residentes del lugar se sientan orgullosos de ser propietarios. Demasiado a menudo, los residentes del lugar deben padecer procesos complejos para lograr acceder a las instalaciones. Como los centros son propiedad pública, los residentes deben tener la oportunidad de aprovechar estos recursos, como miembros de la audiencia y también como intérpretes. Por ejemplo, debería animarse a los estudiantes de educación media y miembros de grupos artísticos de aficionados a poner en escena obras en estos centros.
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Por último, sería crucial que los residentes del lugar fueran ávidos seguidores y clientes de estos centros culturales regionales. A este respecto, la habilidad del de Seongnam para atraer cada vez a más espectadores puede atribuirse a sus esfuerzos por dar publicidad a la información relacionada con las actuaciones y por ampliar su base de clientes habituales por medio de la promoción de abonos para toda la temporada.
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Para que los centros locales puedan considerarse la meca de la cultura regional, será necesario que los residentes del lugar acudan a estas instalaciones de forma más regular. El centro cultural que busque fomentar los abonos de temporada, basados en una planificación meticulosa, y desarrolle estrategias para atraer a más espectadores, se hallará en el camino correcto apoyado por su comunidad.
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Foco de la cultura regional
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Un centro cultural que pase por alto las necesidades culturales de la comunidad local nunca puede tener éxito, sin importar la calidad de sus instalaciones y programas. Para ello, existen dudas de si los nuevos centros de gran tamaño han reflexionado lo suficiente sobre esta consideración de sentido común. Aunque se han creado para satisfacer el interés cultural de los residentes del lugar, se han puesto en escena muchos programas de dudosa calidad. Además, se sabe que estos centros han presentado programas que ya habían sido representados en Seúl, sin pensar demasiado en ello, o han desarrollado proyectos sin demasiada atención a los detalles en términos de publicidad y mercadotecnia. En el momento en el que un centro cultural regional se pone en marcha, ge-neralmente pone en escena actuaciones de gran calidad para atraer a las audiencias. Sin embargo, con el paso del tiempo, el contenido tiende a deteriorarse junto con la planificación de los programas. En particular, este tipo de experiencia debería servir como advertencia de los inconvenientes asociados con un énfasis excesivo en las actuaciones a gran escala. Por supuesto, hay un lugar para las producciones de calidad internacional, pero es necesario programarlas cuidadosamente. Los centros regionales corren el riesgo de ser relegados al estatus de instalaciones de segunda si sólo quieren duplicar las actuaciones destacadas presentadas en Seúl y en otros centros de importancia internacional.
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Si los centros regionales quieren seguir el flujo de la globalización y convertirse en centros locales para la cultura, no sólo deben presentar actuaciones de calidad, sino que deben servir de núcleo para los programas educativos sobre la cultura y las artes regionales. Aunque la puesta en escena de obras ofrece una valiosa oportunidad para que los residentes del lugar experimenten de primera mano las artes, estos centros también pueden ayudar a fortalecer la infraestructura de la interpretación en provincias por medio de ofrecer una gran variedad de programas educativos sobre la cultura.
[koreana]SUMMER 2007 Vol.16 No.2
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